多年前就讀過“小提琴家喬舒亞·貝爾在地鐵站拉琴”這個報道， 今天突然想起這個故事，再分享給大家，相信很多人沒有看過，如果對大家有所啟發(fā)，有所感悟，那將是很幸運的事。

這是一個令人難以置信的悲傷的故事，看過之后使人一陣心寒。這是一項有關(guān)感知、品味和優(yōu)先性的社會實驗。

喬舒亞·貝爾隱姓埋名地在地鐵站進行演奏這件事是美國《華盛頓郵報》組織的一項關(guān)于感知、品味和優(yōu)先性的社會實驗中的一部分。實驗的主題是這樣的：在一個公共場所、一個不合適的時候，人們會注意到美么？人們會停下來欣賞么？人們會在一個意料不到的地方發(fā)現(xiàn)一個天才么？

美國2007年1月12日早上，華盛頓的天氣很寒冷，有個男人站在美國華盛頓市朗方廣場的地鐵站里，開始拉小提琴。打開的琴盒放在他的腳邊，里面有幾個硬幣。顯然，這是一位街頭賣藝人。在整個實踐的45分鐘時間里，他演奏了6首德國作曲家巴赫的曲子。這個時候正是上班高峰期，在他演奏的這段時間里，一共有一千多人穿過這個地鐵站，大多數(shù)人是趕去上班。

3分鐘之后，一個中年男子發(fā)現(xiàn)有個音樂家在演奏，他放慢了腳步，停了幾秒種，然后又匆匆地趕路了。

又過了1分鐘，小提琴家收到了第一筆施舍的錢：一位婦女把1美元錢扔進了琴盒，停都沒停就繼續(xù)走了。

幾分鐘后，有個男子靠在墻邊聽他拉琴，但該男子看了看手表以后，又繼續(xù)前進。很顯然，他上班要遲到了。

最注意小提琴家的是一個3歲的小男孩。母親拉著他急匆匆地走，但他停下來注視著小提琴家。最后，母親用力推著孩子，男孩走開的時候依然不停地回頭張望。其他幾個孩子也有同樣的表現(xiàn)。而他們的家長無一例外地逼著他們繼續(xù)前進。

在小提琴家演奏的45分鐘里，只有6個人停住腳步，并停留一段時間。大約有20個人給了錢，但依然按照他們正常的速度繼續(xù)前進。

他一共收到了32美元。

當他演奏完畢，安靜地離開的時候，沒有一個人注意到他。沒有人喝彩，也沒有人發(fā)現(xiàn)他的才能。

沒有人知道，這個拉琴的男人就是當今世界鼎鼎大名的美國小提琴家喬舒亞·貝爾。他使用小提琴是1713斯特拉迪瓦里名琴，價值350萬美元，世界上頂級小提琴家用無比珍貴的小提琴，演奏了史上難度最高的小提琴曲。

喬舒亞·貝爾在地鐵站里演奏之前兩天，他在美國波士頓交響音樂廳舉行過一場演奏會，平均票價100美元的門票全部售完。

故事回放全過程的話，這件事情得從2005年開始說起。

故事的主人公其實叫做溫加爾登（Gene Weingarten），華盛頓郵報資深記者。2005年的一個早上，溫加爾登在McPherson Square搭乘地鐵前往公司上班的途中，看見一名街頭藝人在人行通道里默默地彈電子琴。地鐵里人來人往，可是并沒有誰注意到這位正在賣力表演的音樂人。此情此景引發(fā)了溫加爾登對“美”的思考，他對自己說：“我敢打賭，就算馬友友（YoYo Ma）本人喬裝打扮成街頭藝人來這樣的地方表演，也無法獲得這些凡夫俗子的關(guān)注。”

于是，他決定設(shè)計一個史無前例的都市行為心理學(xué)試驗來檢驗自己的想法，他給此次實驗選定的主題是：在那些平白無奇之處、無暇他顧之時，美是否真的能像楊超越一樣超越一切？：（In a banal setting at an inconvenient time,would beauty transcend?）。

時間、地點、人物、事件，全部精心設(shè)計。

不過他請來的是39歲的小提琴家喬舒亞·貝爾（Joshua Bell），世界頂級小提琴家。

1967年出生的貝爾是現(xiàn)今世界上最著名的小提琴家之一。神童出身的貝爾以技術(shù)精湛和琴聲甜美享譽樂界，18歲即亮相卡內(nèi)基音樂廳，1993年因錄制題獻給他本人的小提琴協(xié)奏曲獲得格萊美獎，1994年為電影《紅色小提琴》演奏的音樂獲得了奧斯卡最佳配樂。《紅色小提琴》的作曲家John Corigliano評價貝爾時說，他的音樂plays like a god，彷若上帝顯靈一般……

貝爾手中小提琴是“Gibson ex Huberman”（翻譯過來即“由胡伯爾曼演奏過的吉布森”），由小提琴史上最著名的斯特拉迪瓦里家族在1713年制造，距今已有三百多年歷史。由于制造工藝失傳，所以此琴是當世最昂貴的名琴之一，2007年的估值就超過350萬美金……

演出地點定在朗坊廣場地鐵站(L'ENFANT PLAZA)，因為這個地鐵站出入的幾乎都是在美國政府單位工作的高級公務(wù)員和專業(yè)人士，如項目管理員、預(yù)算審查官員、顧問等等，可以說是美國綜合文化素質(zhì)最高的群體，也是最可能經(jīng)常聆聽古典音樂的受眾……

演出時間定在1月12日的早晨，這是上班高峰期，一天之中人流最密集的時候。

演出曲目包括巴赫的《恰空（Chaconne）》、舒伯特的《圣母頌（Ave Maria）》、龐塞的《我的小星星（Estrellita）》、馬斯涅的《沉思》以及巴赫的《加沃特舞曲》。

因此，在演出之前，溫加爾登跟《華盛頓郵報》的編輯們還為實驗可能出現(xiàn)的各種情形做了預(yù)案和詳細地應(yīng)對準備，包括萬一引發(fā)騷亂怎么辦，提前跟警方做好溝通等等。他甚至還咨詢了資深的音樂專家，美國國家交響樂團指揮萊昂納德·史拉特金（Leonard Slatkin），讓他預(yù)估一下實驗的結(jié)果。史拉特金推測，在1000人里，至少有30—40人能夠辨別音樂的好壞；75—100人將停下腳步，花點時間聆聽；最后，約夏·貝爾應(yīng)該至少有150美元的收入。“即便他沒被人認出來，但是他的水平擺在那，我敢肯定會有很多人注意到這一切”。

結(jié)果卻出人意料

2007年1月12日的早晨7點51分，在華盛頓市中心的朗坊廣場地鐵站L入口，出現(xiàn)了一個穿牛仔褲長袖T恤、戴棒球帽的年輕人——沒錯，就是貝爾。他站在一個垃圾桶旁邊，打開了小提琴盒，拿出他那把“Gibson ex Huberman”小提琴，還依照街頭賣藝界的慣例先往琴盒里扔了幾枚硬幣，然后開始演奏……

在這個看起來沒什么不一樣的上班高峰期，貝爾共表演了45分鐘。

只是實驗最終呈現(xiàn)出來的結(jié)果讓包括溫加爾登和貝爾在內(nèi)的大多數(shù)人都吃了一驚。

實踐結(jié)果上文已經(jīng)交代了，在經(jīng)過的1097人里，只有一個人認出了這是貝爾，還有另一個人沒認出來，但是聽出了這是一位頂級的小提琴家……

發(fā)起這個實驗的主人公，基恩·溫加爾登（Gene Weingarten）先生默默站在不遠處，親眼目睹了這一切。他記錄下這些數(shù)據(jù)，并且追蹤采訪了視頻中所有對演出產(chǎn)生反應(yīng)的聽眾，撰寫了一篇專題文章叫做《早餐前的珍珠（Pearls Before Breakfast: Can one of the nation’s great musicianscut through the fog of a D.C. rush hour? Let’s find out.）》，刊登在2007年4月8日的《華盛頓郵報》上。2008年，這篇文章獲得了當年的新聞界最高獎——普利策獎。

為什么會這樣？

小提琴家喬舒亞·貝爾在地鐵站拉琴沒有人注意，有人說是懂得欣賞古典音樂的人太少，但上文也提到，實驗的人群是世界上素質(zhì)最高的群體。

這個實驗所測試的不只關(guān)乎美，還關(guān)乎聽眾。我相信在那樣一個通道里，除了那些戴著BEATS自我陶醉的人之外，沒有人是真的沒聽到有人在拉琴，但是，一耳朵兩耳朵就能聽出這是世界頂級演奏家的，卻真的幾乎沒有。如果我們這個時代素質(zhì)最高的群體都無法聽出如此美妙的音樂的話，那普通人群體對于古典音樂的鑒賞幾乎就沒有了。

但如果說，世界上素質(zhì)最高的群體都無法聽出美的音樂，那前兩天小提琴在音樂廳演出的門票全部售空又怎么解釋？

記得讀《肖邦傳》的時候，肖邦不太喜歡開公眾音樂會的其中一個原因就是，“我都不知道那些叫好的人到底聽懂了多少。”

造成這種情形的原因，一方面固然是由于古典音樂的鑒賞力需要相當?shù)姆e累和學(xué)習(xí)，而我們這個快速而忙碌的時代顯然大多數(shù)普通人并沒有那么多時間和精力用來提高鑒賞力。這一點其實不太需要證明，因為我們過著什么樣的生活我們自己都清楚，對很多人來說，能跳跳廣場舞或者聽聽相聲就已經(jīng)算是搞藝術(shù)了。

所以啊，我們真的不懂音樂沒有關(guān)系，迫于生活的種種，我們很少親手感受音樂，這本來就沒什么，但這個故事告訴我們音樂之外的道理值得深思。

不僅是音樂，一輩子經(jīng)歷多少事，沿途的風(fēng)景如果不用心體會，人生會錯過多少美好？